Centenario del Museo Nacional del Teatro (1919-2019)

CIEN AÑOS EN EL MUSEO NACIONAL DEL TEATRO

Han pasado 100 años desde que el director del Teatro Real, Luis París, propusiera junto al arquitecto y conservador Antonio Flórez, la creación de un Museo-Archivo teatral que tuviese como fin el inventario y conservación del material artístico que generasen las producciones teatrales del Real.

Este año, conmemoramos los cien años del museo con una programación especial: teatro, actos centrados en la palabra, música, exposiciones y publicaciones que nos brindarán un viaje a lo largo de la historia del museo y por tanto, a la historia del teatro en España.

PROGRAMACIÓN:

ACTO DE INAUGURACIÓN DEL CENTENARIO DEL MUSEO NACIONAL DEL TEATRO

Miércoles 27 Marzo 2019
Claustro MNT|11.30 h

⇒ Presentación del logo y la programación del Centenario del Museo Nacional del Teatro
Intervienen: la Directora General del INAEM, Amaya del Miguel y la Directora-Gerente del Museo Nacional del Teatro, Beatriz Patiño Lara.

⇒ Lectura por parte de la actriz Carmen Machi, del Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente a este año, cuyo autor es el director de escena, dramaturgo, educador teatral y profesor cubano Carlos Celdrán.

⇒ Monólogo interpretado por la actriz Pepa Pedroche de una de las obras más relevantes que Adolfo Marsillach ha representado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

CONFERENCIA: “ORIGEN DEL MUSEO ARCHIVO TEATRAL”
Conferenciante: Ramón Sobrino

Sábado 13 de abril 2019
Claustro MNT|12.00 h

La conferencia versará sobre el archivo musical como germen del Museo del Teatro. El Archivo Musical del Museo Nacional del Teatro es uno de los fondos más ricos e importantes del patrimonio musical de nuestro país, de imprescindible consulta para los estudiosos e investigadores de la música española en los siglos XIX y XX, por reunir, entre otros fondos, el fondo histórico musical del Teatro Real.
Proponemos un «viaje» por los ricos legados que van conformando el Archivo del Museo del Teatro, y para hacerlo más evocador, introduciremos algunos ejemplos musicales, preferentemente de músicos cuya música forma parte de los legados de los fondos del museo, como es el caso de Manuel Fernández Caballero.

Ramón Sobrino es musicólogo, pianista, organista y catedrático de Musicología en la Universidad de Oviedo. Es además, licenciado en Medicina y Cirugía, licenciado y doctor en Musicología y con varios títulos de Conservatorio.
Se ha dedicado a la investigación de la música española de los siglos XIX y XX, y en especial de la música sinfónica y lírica, sobre la que ha publicado numerosos artículos. También se ha especializado en análisis musical y nuevas tecnologías. Ha realizado la edición crítica de numerosas obras para el ICCMU.
Ha participado en congresos nacionales e internacionales y ha dirigido numerosos cursos de especialización en universidades y conservatorios de toda España.
Es profesor habitual de másteres y posgrados en las universidades Complutense, Valladolid, Granada, Salamanca, Autónoma de Barcelona, Navarra y Valencia.

CONFERENCIA: “FERNANDO JOSÉ DE LARRA. UN MUSEO TEATRAL”

Sábado 25 de mayo 2019
Claustro MNT|12.00 h

Conferencia en torno a la figura de Fernando José de Larra como incansable impulsor y difusor del Museo Nacional del Teatro.

Manuel Moreno Gimeno
Retrato de Fernando José de Larra
ca.1945
Donado por la Familia Miranda de Larra en 2013

ARTE Y PROVOCACIÓN. LA COPLA COMO GÉNERO ESCÉNICO
Exposición

Del 4 Julio al 13 de octubre 2019
Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro
*Entrada gratuita

Horarios:
Julio:

Martes a Domingos de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.
Lunes: Cerrado

Agosto-Septiembre-Octubre:

Martes a Viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 h.
Sábados de 10.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 19.00 h.
Domingos y Festivos de 11.00 a 14.00 h.
Lunes y Domingos (Tarde): Cerrado

*Visitas guiadas:

Julio: todos los días a las 12.00 h. (Aforo limitado)

Agosto-Septiembre-Octubre: Sábados a las 12.00 h. (Aforo limitado)

Esta exposición ofrece un marco inigualable en el que se presenta la copla como una de las manifestaciones más importantes de nuestro Patrimonio Cultural.

La copla o canción española trasciende como género musical extendiéndose a otros ámbitos como el literario y el plástico, creando un arte puramente teatral, convirtiéndose a lo largo de su existencia en un emblema con el que todo el pueblo se identifica.

De la mano de artistas plásticos como Benlliure, Álvaro de Retana, Federico García Lorca, Anselmo Miguel Nieto, José Hernández Quero… nombres tan míticos como Raquel Meller, Estrellita Castro, Concha Piquer, Imperio Argentina, Juanita Reina, Lola Flores, Gracia de Triana, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Miguel de Molina, Pepe Baldo, Angelillo, Manolo Caracol, Juan Valderrama, Antonio Molina, el Príncipe Gitano, Manolo Escobar o Carlos Cano, o los poetas Quintero, Raffles, Gil Asensio, Oliveros Castellví, Rafael de León, Antonio Quintero, Antonio García Padilla, Xandro Valerio, Salvador Valverde y José Antonio Ochaíta. Poemas que musicaron los compositores Padilla, Penella, Quiroga, Juan Mostazo, Juan Solano, Genaro Monreal, Muñoz Román, entre otros… nos remiten a una época dorada de la canción española.

Dentro de este periplo resulta especial evocar el diseño personal del vestuario de Miguel de Molina, primera gran figura masculina de la copla, que definió los cánones del género más trasgresor, intelectual y provocador y que, con el tiempo, ha sido reconocido unánimemente como el indiscutible Rey de la Copla.
El Museo Nacional del Teatro y la Fundación Miguel de Molina agradecen la inestimable presencia de los padrinos de esta exposición, los grandes artistas, Martirio y Miguel Poveda, actualmente referencia indiscutible de este género, que a través de sus voces y formas de entender el Arte, nos enseñan a apreciar y sentir este tesoro de la música popular española.
Por todo ello, os invitamos a participar en esta exposición que no sólo es un sincero y emotivo homenaje a la copla sino también a Miguel de Molina que con su arte supo ennoblecerla.

HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA

Miércoles 10 julio 2019

Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro|20.00 h

Participan en este homenaje Martirio (madrina de la exposición) y los comisarios: Beatriz Patiño Lara y Alejandro Salade.

*Entrada libre hasta completar aforo

TERTULIA «DIÁLOGOS»: “EL MUSEO NACIONAL DEL TEATRO EN ALMAGRO. HOMENAJE A ADOLFO MARSILLACH”
Participantes: Amaya de Miguel, José Manuel Garrido, Andrés Peláez, Mercedes Lezcano, Rosana Torres

Jueves 19 de septiembre 2019
Claustro MNT|12.30 h

En Julio de 1989 Almagro se constituye como la casa del Museo Nacional del Teatro gracias a la labor desarrollada por Andrés Peláez, José Manuel Garrido y Adolfo Marsillach.

Por ello, esta tertulia nace para conocer de primera mano y de forma anecdótica cómo fue el proceso de la creación del Museo del Teatro en Almagro, acto que será un homenaje a Adolfo Marsillach, una de las figuras más grandes del teatro en las últimas décadas. Renovó la escena española y modernizó el teatro clásico de nuestro país. Unas de sus grandes contribuciones fue la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 1985 y el principal artífice de que hoy el Museo Nacional del Teatro tenga su sede en Almagro, ya que autorizó el traslado urgente de las colecciones del museo, desde los almacenes del Museo Español de Arte Contemporáneo a la sede del Museo en Almagro.